domingo, 15 de dezembro de 2013

Exposição fica em cartaz entre 20 de dezembro e 18 de março, com entrada Catraca Livre




Entre 20 de dezembro e 18 de março, entre 14h e 18h, acontece a exposição É tropical, inclusive no Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM-BA), com entrada Catraca Livre.

Com 25 obras de diversos artistas, a proposta é realizar uma revisitação ao acervo do museu, promovendo uma leitura sobre a relação com o clima tropical influência nossas relações. A tropicologia, termo do antropólogo pernambucano Gilberto Freyre, busca estudar a correlação entre as regiões intertropicais e os modos de vida de dos habitantes da região.

A mostra exibe obras Juraci Dórea, Juarez Paraíso, Tomie Ohtake, Tarsila do Amaral, Burle Marx, Mestre Didi, Rubem Valentim, Lênio Braga e Flávio de Carvalho.

No dia 19, acontece a abertura a exposição, às 19h.

SERVIÇO

O QUE
É tropical, inclusive
QUANDO:
  • Qui 19/12
    • às 19:00
  • de 20/12 a 18/03
    • SegundasTerçasQuartasQuintas e Sextas das 14:00 às 18:00

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QUANTO
Catraca Livre
ONDE
Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM) 
www.mam.ba.gov.br
Av. Contorno, s/n
Solar do Unhão - Centro
Salvador
(71) 3117-6139
VER NO MAPA
As informações acima são de responsabilidade do autor e estão sujeitas a alterações sem aviso prévio.
Link:
Teatro do Auditório Ibirapuera - obra de Tomie Ohtake


INTERFERINDO NO AMBIENTE COM ARTE

Instalação

A Instalação é uma forma de arte que utiliza a ampliação de ambientes que são transformados em cenários do tamanho de uma sala. Pintura, escultura e outros materiais são usados conjuntamente para ativar o espaço arquitetônico. O espectador participa da obra e, portanto, não se comporta somente como apreciador.

Considerada uma arte do século XXI, a Instalação conta com artistas de diversas nacionalidades, cujas propostas abrangem todo tipo de tema. A relação entre o ser humano e a tecnologia tem sido um dos temas mais abordados na atualidade.


Desde inícios do XX que se verificou a gradual eliminação e diluição das tradicionais separações entre a pintura e a escultura e o reconhecimento da dimensão espacial e temporal dos trabalhos escultóricos.

A este aspecto associou-se a consciência da especificidade da relação entre os objetos artísticos e o espaço arquitetônico envolvente o que determinou a procura de fundir estas duas dimensões numa mesma realidade significante. 
Esta característica, que geralmente se designa por site specific, indica um processo criativo que se fundamenta na relação formal ou conceitual entre determinados objetos e os lugares onde são colocados. Assim, a preservação da mensagem estética duma instalação obriga geralmente à manutenção do objeto artístico no espaço para o qual foi criado.

Geralmente efêmeras, as instalações podem também ser criadas para coleções públicas ou privadas e expostas permanentemente num local predefinido. Um exemplo de site specific:


  • Inversion House - Houston, Texas 

Quando dois antigos estúdios de propriedade da The Art League of Houston estavam a ser demolidos, decidiram transformá-los em uma instalação de arte temporárias.

Os artistas Dan Havel e Dean Ruck esculturalmente alteratam os dois edifícios, alteraram as fachadas exteriores para simular a aparência de uma espécie de vórtice ou funil. A abertura se tornou, na verdade, uma entrada estreita, ou melhor, um túnel (só as crianças podiam passar por isso) que perfurou os dois edifícios e termina em um pátio adjacente.








Na origem da instalação enquanto meio e técnica de criação estão algumas esculturas de grande escala, realizadas pelo artista dadaísta Marcel Duchamp para algumas galerias nova iorquinas. Outros exemplos pioneiros neste campo são as instalações criadas por artistas Pop como Andy Warhol, Claes Oldenburg(1929) e George Segal (1924-), nos finais da década de 1950.

Marcel Duchamp e sua Roda de bicicleta (1913)


Sopa Campbell pode arroz - Andy Warhol



Palito de Fósforo - Claes Oldenburg
Mais esculturas gigantes de Claes Oldenburg espalhadas pelo mundo

Visões Singulares (2010) - George Segal

Na Europa, alguns autores influenciados pelo dadaísmo e pelo surrealismo, dentre os quais se destaca a precursora artista francesa Louise Bourgeois (1911-), desenvolvem trabalhos que procuram não tanto a execução de objetos (domínio próprio da escultura), mas a definição de qualidades espaciais e a criação de ambientes. O francês Jean Tinguely acrescenta o movimento mecânico a estes objetos e instalações, dotando-os de uma interessante e insólita dimensão cinética.


Instalação de Louise Bourgeois no MOCA Grand Avenue, 2008






Méta-Harmonie (1987) Museu Jean Tingely, Basel




O grupo Fluxus teve um papel determinante no desenvolvimento e divulgação desta forma artística, destacando-se, no interior deste movimento, alguns trabalhos do alemão Joseph Beuys e do coreano Nam June Paik, os quais associavam frequentemente às instalações a realização de happenings e de performances.

“Eu amo a América e a América me ama” (EUA, 1974) - Joseph Beuys



TV Cello - Nam June Paik



Nos anos1970, a instalação ganha um caráter muito mais complexo,procurando recriar de raiz os ambientes e os espaços envolventes. Em algumas situações procura-se atingir uma maior complexidade e alcance das intervenções, através da associação de vários artistas na transformação integral de edifícios.

Dentre os artistas que mais se dedicaram a esta forma expressiva destacam-se os membros do movimento italiano da Arte Povera, como Jannis Kounellis e Michelangelo Pistoletto ou alguns dos representantes da corrente da Land Art, da Arte Conceitual e do Pós-modernismo, como Richard Long, Dennis Oppnheim, Franz West ou o alemão Hans Haacke (1936-).




Tache 2005 - Jannis Kounellis

Vênus dos Trapos (1967) - Michelangelo Pistoletto


Silêncio na Paisagem - Richard Long


"Dispositivo para erradicar o mal" - Dennis Oppenheim


Instalação - Franz West


Condensação Cubo (1965) - Hans Haacke


Um olhar sobre a produção brasileira coloca o observador, mais uma vez, diante das ambiguidades que acompanham a designação de instalação. Artistas de distintas procedências experimentam o gênero, mais ou menos declaradamente. Podem ser destacados, nos anos de 1960, alguns trabalhos de Lygia Pape (1927-2004) - o Ovo e o Divisor, por exemplo -, além das teias, ninhos e penetráveis realizados por Hélio Oiticica (1937-1980). Ensaiam ainda instalações, José Resende (1945), trabalho sem título, 1991, com parafina, náilon e chumbo; Tunga (1952), Lagarte III, 1989; Mira Schendel (1919-1988), com Ondas Paradas de Probabilidade, na 10ª Bienal Internacional de São Paulo, em 1969 e Nuno Ramos (1960, com 111, 1992. Pode-se mencionar ainda os nomes de Cildo Meireles (1948), Carlos Fajardo (1941) e Antonio Manuel (1947). 
O Ovo (1967) - Lygia Pape


O Divisor (1968) - Lygia Pape

Penetráveis (1969) - Hélio Oiticica

Sem título (1991) - José Resende

Lagarta 2012 - Tunga

Ondas Paradas da Probabilidade (1969) de Mira Schendel

111 , 1992 - 1993 - Nuno Ramos

Desvio para o Vermelho (1967)

Obra de Carlos Fajardo

Fantasma, de Antonio Manuel, 1998 – Bienal SP












domingo, 1 de dezembro de 2013

Curso de fotografia em Nova York oferece bolsas de estudos


Inscrições até 9 de dezembro

Getty Images
Getty Images
Curso é resultado de uma parceria entre a Universidade de Nova York e a Magnum Foundation
Estudantes de fotografia e profissionais da área podem se inscrever para uma bolsa de estudos na Universidade de Nova York. O programa tem duração de seis semanas, de maio a junho de 2014, com cursos ligados a direitos humanos e apresentações tradicionais e multimídia.
Promovida pela Universidade de Nova York em parceria com a Magnum Foundation, a bolsa abrange os cursos, as viagens, hospedagem em Nova York e alimentação durante o período.
As inscrições podem ser feitas até 9 de dezembro. Confira mais informações, em inglês, pelo site do programa Photography and Human Rights.

SERVIÇO

O QUE
Bolsas de estudos para curso de fotografia em Nova York
INSCRIÇÕES:
  • diariamente de 25/11 (Seg) a 09/12 (Seg)
    • das 00:00 às 23:59
QUANTO
Catraca Livre
ONDE
Brasil 
-, -
-
Não deve haver lugares aqui - apenas nos sites das cidades
VER NO MAPA
As informações acima são de responsabilidade do autor e estão sujeitas a alterações sem aviso prévio.

Link 

sexta-feira, 15 de novembro de 2013

A obra de arte que só pode ser vista do céu


“Wish”, de Jorge Rodriguez-Gerarda, tem 44,5 mil metros quadrados e mal pode ser compreendida do nível do chão

Não dá para imaginar uma obra de arte tão grande como o trabalho “Wish”, de Jorge Rodriguez-Gerarda. Ele ocupou um campo de 44,5 mil m² em Belfast, na Irlanda do Norte, e o preencheu com quatro mil toneladas de areia, terra, grama e pedras para formar a imagem de uma garota local de seis anos de idade. O resultado mal pode ser compreendido do nível do chão e só começa a fazer sentido se for visto do prédio mais alto da cidade.




Para fazer a imagem, o artista que tem nacionalidade cubana e americana usou um dispositivo GPS sofisticado para traçar as coordenadas específicas e os locais onde foram colocadas as 30 mil estacas de madeira que formavam o esboço. Depois disso, com a ajuda de uma empresa de construção e do corpo de bombeiros local, ele começou a montar o desenho final, que levou quatro semanas para ser concluído.

Quem estiver pensando em conhecer a “Wish” não tem muito tempo. A obra de Rodriguez-Gerarda é temporária, já que o campo na Irlanda do Norte será demolido depois de dezembro.

Link para ver o álbum de fotos:

domingo, 3 de novembro de 2013

Do Minhocão, plateia assiste ao espetáculo “Esparrama pela Janela”

Edifício São Benedito, terceiro andar. Número 158 da Rua Amaral Gurgel, Santa Cecília, centro de São Paulo. Neste endereço, a partir de 17 de novembro, aos domingos, pontualmente às 10h30 e 14h30, a intervenção cênica “Esparrama Pela Janela” proporciona uma experiência, no mínimo, inusitada: de cima do Minhocão (Elevado Costa e Silva), a plateia assiste a uma apresentação teatral de uma janela a cerca de cinco metros de distância.

Palhaços, música, bonecos e máscaras serão apresentados da janela de um prédio para o público que passar pelo “Minhocão” aos domingos.



Criado pelo Grupo Esparrama,  a montagem apresenta um morador que, cansado do caos diário que entra pela sua janela, decide subverter a realidade que o cerca. Como? Com pitadas de poesia e comicidade.

Para a concepção da peça, que tem cerca de 30 minutos, um dos recursos utilizados foi a criação de uma estrutura de janela bidimensional com proporções assimétrica. Este formato, que remete à linguagem de animação, servirá de moldura para as máscaras e bonecos de proporções e cores exageradas, intensificando o caráter cômico do projeto. Já a sonoplastia das cenas incluem diversas músicas executadas ao vivo.

Não perca! 

Quem passar pela região nos dias das apresentações, uma sinalização especial que estará pelas ruas do bairro, localizadas ao lado do Metrô Santa Cecília e na Rua da Consolação, indicará o local exato da intervenção. Não perca!

SERVIÇO

O QUE
"Esparrama pela Janela"
QUANDO:
  • de 17/11 a 15/12
    • Domingos às 10:30
    • Domingos às 14:30

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QUANTO
Catraca Livre
ONDE
Elevado Costa e Silva (Minhocão) 
Avenida Amaral Gurgel
Centro
São Paulo
Estação República (Metrô – Linha 3 Vermelha e Linha 4 Amarela)
VER NO MAPA
As informações acima são de responsabilidade do autor e estão sujeitas a alterações sem aviso prévio.
Link: 

sábado, 19 de outubro de 2013

PROJETO CEM ANOS DE VINICIUS DE MORAES

E.E. "PAPA JOÃO PAULO I" - SANTO ANDRÉ - SP
Aos alunos do 9º ano B 


PROJETO

1.      Título
       “Cem Anos de Vinícius de Moraes”

2.      Explicação do tema e problematização
*Os alunos realizarão atividades através do uso de site criado a partir
do tema dos Cem Anos de Vinícius de Moraes;
*Atividades práticas voltadas para o tridimensional serão realizadas a
fim de se criar um ambiente que retrate a obra “A Arca de Noé” (poemas
a serem escolhidos futuramente).

3.      Objetivos gerais e específicos
      Os alunos deverão:
* Conhecer a obra de Vinícius de Moraes através de sua poesia musicada
voltada para crianças;
* Construir um ambiente dentro da sala de aula, retratando os
personagens das músicas escolhidas (ou poesias);
* Relacionar o tema já estudado, “site specific”, com o ambiente da Arca
de Noé.

4.      Público de interesse
9º ano B (sala de coordenação)

5.      Proposta de Interação 

* Confecção de personagens diretamente ligados às músicas de “A Arca
de Noé”;
* Artes Visuais e Música.

            6.   Metodologia /Procedimentos
Materiais a serem utilizados:
* TNT e outros tecidos
* Papel cartão ou color set (várias cores)
* E.V.A. (amarelo e branco para as abelhas; rosa, laranja e verde para
as flores) 
* Placa de isopor (para os girassóis, o sol e a lua)
* Papel camurça (marrom para o miolo dos girassóis e amarelo para o
sol)
* Cartolinas brancas para as borboletas (asas)
* Papel color ser marrom (para o corpo das borboletas)
* Papel color set preto (para as formigas)
* Papel laminado prata para a lua
* Papel crepom (amarelo para as pétalas dos girassóis e de outras cores
para as rosas; preto e azul para o fundo dos cenários)
* CD com as músicas escolhidas
* Glitter (opcional)
* Cola branca
* Cola bastão
* Cola quente para colar as figuras de E.V.A
* Tesoura
* Lápis de cor, giz de cera e canetinhas
* Tinta plástica para a pintura
* Pincéis
* Potes para a mistura de tintas

Extras:
* Régua, compasso, fita crepe, fita dupla-face, durex, fio de náilon
* Papel craft para forrar as mesas ou tecido TNT (para dar volume ao
cenário), papel pedra, etc.

Procedimentos

1.      A classe será dividida em grupos que terão a responsabilidade de criarem os personagens das músicas escolhidas;
2.      A confecção dos itens que formarão a instalação será realizada em datas a serem marcadas pela professora (próximas ao evento de apresentação dos trabalhos);
3.  Haverá um grupo para ajudar na montagem e outro para desmontagem da sala com tempo e organização a fim de que os trabalhos não se estraguem.

7.   Justificativa
* Fazer com que os alunos entrem em contato com esse grande  compositor, renomado tanto no Brasil quanto no exterior.

        8.   Pesquisa Bibliográfica
* Poemas Infantis de Vinicius de Moraes - A Arca de Noé - José Olympio Editora

* A Arca de Noé - Vinicius de Moraes - Literatura em Minha Casa (Volume I) Companhia das Letrinhas

* Pesquisas realizadas pelos alunos pela Internet

9.    Cronograma de Ação
* 01/08/2013 a 19/10/2013

10.   Indicadores de Avaliação
* Organização
* Capricho
* Estética
* Limpeza após o término da apresentação




Textos de Apoio






POESIAS DE VINÍCIUS DE MORAES PARA CRIANÇAS


(Clique nos títulos para acessar as poesias)
A Formiga *
Croqui do Projeto


    Atividades da Webquest "Galileu Cibernético":


    9º Ano

    Faça uma ilustração em papel de sulfite comum com o título "Garota de 
    Ipanema" e entregue para o (a) professor (a) de Arte. Esta é a 
    atividade 1 desta Webquest.


    Ensino Médio

    A sua tarefa 1 envolverá o conhecimento da obra de outra artista 
    importante do Período Modernista, Tarsila do Amaral, acesse o link 
    abaixo e observe algumas obras desta grande pintora:

    http://www.revistaleaf.com.br/offline/tarsila-do-amaral/

    Faça um cartão de presentes,para "O dia dos namorados" cujo tema 
    será " O Amor e a Fidelidade" inspirado no "Soneto de Fidelidade", 
    desenhe e pinte buscando fazer uma releitura do estilo de Tarsila do 
    Amaral; entregue a atividade para o(a) professor(a) de Arte.


    8º Ano

    O vídeo que você acaba de assistir é uma obra de parceria entre 
    Vinícius e Toquinho. Nela o nosso Poetinha compara a vida a uma 
    aquarela. Para que você entenda melhor o que é uma aquarela, click no 
    próximo link e você verá algumas obras da pintora brasileira Maria Inês 
    Scarponi.

    http://estacaodasartes.wordpress.com/tag/aquarela/

    Aquarelas são gravuras feitas com tintas solúveis em água, ou seja, 
    tintas que podem ser dissolvidas em água. Uma de suas características 
    é a suavidade de suas cores, e isso faz com que elas sejam bastante 
    frágeis e muito mais sujeitas a se descolorirem que pinturas feitas por 
    outros tipos de tinta.