sábado, 19 de outubro de 2013

PROJETO CEM ANOS DE VINICIUS DE MORAES

E.E. "PAPA JOÃO PAULO I" - SANTO ANDRÉ - SP
Aos alunos do 9º ano B 
PROJETO

1.      Título
       “Cem Anos de Vinícius de Moraes”

2.      Explicação do tema e problematização
*Os alunos realizarão atividades através do uso de site criado a partir
do tema dos Cem Anos de Vinícius de Moraes;
*Atividades práticas voltadas para o tridimensional serão realizadas a
fim de se criar um ambiente que retrate a obra “A Arca de Noé” (poemas
a serem escolhidos futuramente).

3.      Objetivos gerais e específicos
      Os alunos deverão:
* Conhecer a obra de Vinícius de Moraes através de sua poesia musicada
voltada para crianças;
* Construir um ambiente dentro da sala de aula, retratando os
personagens das músicas escolhidas (ou poesias);
* Relacionar o tema já estudado, “site specific”, com o ambiente da Arca
de Noé.

4.      Público de interesse
9º ano B (sala de coordenação)

5.      Proposta de Interação 

* Confecção de personagens diretamente ligados às músicas de “A Arca
de Noé”;
* Artes Visuais e Música.

            6.   Metodologia /Procedimentos
Materiais a serem utilizados:
* TNT e outros tecidos
* Papel cartão ou color set (várias cores)
* E.V.A. (amarelo e branco para as abelhas; rosa, laranja e verde para
as flores) 
* Placa de isopor (para os girassóis, o sol e a lua)
* Papel camurça (marrom para o miolo dos girassóis e amarelo para o
sol)
* Cartolinas brancas para as borboletas (asas)
* Papel color ser marrom (para o corpo das borboletas)
* Papel color set preto (para as formigas)
* Papel laminado prata para a lua
* Papel crepom (amarelo para as pétalas dos girassóis e de outras cores
para as rosas; preto e azul para o fundo dos cenários)
* CD com as músicas escolhidas
* Glitter (opcional)
* Cola branca
* Cola bastão
* Cola quente para colar as figuras de E.V.A
* Tesoura
* Lápis de cor, giz de cera e canetinhas
* Tinta plástica para a pintura
* Pincéis
* Potes para a mistura de tintas

Extras:
* Régua, compasso, fita crepe, fita dupla-face, durex, fio de náilon
* Papel craft para forrar as mesas ou tecido TNT (para dar volume ao
cenário), papel pedra, etc.

Procedimentos

1.      A classe será dividida em grupos que terão a responsabilidade de criarem os personagens das músicas escolhidas;
2.      A confecção dos itens que formarão a instalação será realizada em datas a serem marcadas pela professora (próximas ao evento de apresentação dos trabalhos);
3.  Haverá um grupo para ajudar na montagem e outro para desmontagem da sala com tempo e organização a fim de que os trabalhos não se estraguem.

7.   Justificativa
* Fazer com que os alunos entrem em contato com esse grande  compositor, renomado tanto no Brasil quanto no exterior.

        8.   Pesquisa Bibliográfica
* Poemas Infantis de Vinicius de Moraes - A Arca de Noé - José Olympio Editora

* A Arca de Noé - Vinicius de Moraes - Literatura em Minha Casa (Volume I) Companhia das Letrinhas

* Pesquisas realizadas pelos alunos pela Internet

9.    Cronograma de Ação
* 01/08/2013 a 19/10/2013

10.   Indicadores de Avaliação
* Organização
* Capricho
* Estética
* Limpeza após o término da apresentação




 Textos de Apoio


POESIAS DE VINÍCIUS DE MORAES PARA CRIANÇAS


(Clique nos títulos para acessar as poesias)
A Formiga *
Croqui do Projeto


    Atividades da Webquest "Galileu Cibernético":


    9º Ano

     Faça uma ilustração em papel de sulfite comum com o título "Garota de 
    Ipanema" e entregue para o (a) professor (a) de Arte. Esta é a 
    atividade 1 desta Webquest.
    Ensino Médio

     A sua tarefa 1 envolverá o conhecimento da obra de outra artista 
    importante do Período Modernista, Tarsila do Amaral, acesse o link 
    abaixo e observe algumas obras desta grande pintora:

    http://www.revistaleaf.com.br/offline/tarsila-do-amaral/

     Faça um cartão de presentes,para "O dia dos namorados" cujo tema 
    será " O Amor e a Fidelidade" inspirado no "Soneto de Fidelidade", 
    desenhe e pinte buscando fazer uma releitura do estilo de Tarsila do 
    Amaral; entregue a atividade para o(a) professor(a) de Arte.
    8º Ano

     O vídeo que você acaba de assistir é uma obra de parceria entre 
    Vinícius e Toquinho. Nela o nosso Poetinha compara a vida a uma 
    aquarela. Para que você entenda melhor o que é uma aquarela, click no 
    próximo link e você verá algumas obras da pintora brasileira Maria Inês 
    Scarponi.

    http://estacaodasartes.wordpress.com/tag/aquarela/

     Aquarelas são gravuras feitas com tintas solúveis em água, ou seja, 
    tintas que podem ser dissolvidas em água. Uma de suas características 
    é a suavidade de suas cores, e isso faz com que elas sejam bastante 
    frágeis e muito mais sujeitas a se descolorirem que pinturas feitas por 
    outros tipos de tinta.
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    terça-feira, 15 de outubro de 2013

    O colorido das estátuas gregas

    Luz ultravioleta revela como eram na realidade as estátuas da Grécia antiga
     

    Você que pensava que as estátuas gregas sempre foram brancas vai ficar de queixo caído. Um estudo feito com a utilização de luz ultravioleta revelou a verdadeira natureza das famosas estátuas, mostrando que elas eram originalmente pintadas.

    Com uma técnica chamada “raking light”, é possível ver muitos detalhes em obras de artes que não podem ser visto a olho nu. Ela já é utilizada em pinturas, onde é possível ver todas as imperfeições e pinceladas dos quadros.





    Boa parte das estátuas já estão severamente erodidas e desgastadas, por isso a técnica é um pouco menos eficiente, mas sempre existem partes que ainda possuem as características originais, sendo assim, é possível observar um padrão das pinturas feitas.


    Com isso,  ainda restá saber quais cores a estátua tinha. Como as tintas antigas possuíam muitos compostos orgânicos, a luz UV consegue detectar os pigmentos de tinta utilizados (isso também é utilizado para detectar a autenticidade de obras de arte, por exemplo). O problema na verdade é saber a tonalidade certa. Mesmo identificando o pigmento, ele pode estar desgastado e a tonalidade fica comprometida.




    Para tentar resolver esse mistério, cientistas usam luz infravermelha e Espectroscopia de Raios X para tentar identificar os compostos utilizados e qual a tonalidade as estátuas tinham originalmente. Não é perfeito, mas é possível ter uma ideia de como elas eram nos tempos antigos.

    E com tudo isso foi possível descobrir os belos padrões de cores vistos nas imagens desse post. Eu sinceramente não sei se prefiro as estátuas brancas ou coloridas, mas não deixa de ser curioso e ao mesmo tempo bonito.

    Pelo visto a Grécia antiga não era tão branca quando imaginamos.





    Link consultado:
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    quinta-feira, 10 de outubro de 2013

    Noite Estrelada - Vincent Van Gogh - 1889

    The Starry Night  - Noite Estrelada (1889) - Vincent Van Gogh

    Starry Starry Night - Don McLean



    Starry, starry night


    Paint your palette blue and gray
    Look out on a summer's day
    With eyes that know the darkness in my soul
    Shadows on the hills
    Sketch the trees and the daffodils
    Catch the breeze and the winter chills
    In colors on the snowy linen land


    Now I understand what you tried to say to me
    And how you suffered for your sanity
    How you tried to set them free
    They would not listen, they did not know how
    Perhaps they'll listen now


    Starry, starry night
    Flaming flowers that brightly blaze
    Swirling clouds in violet haze
    Reflect in Vincent's eyes of china blue
    Colors changing hue
    Morning fields of amber grain
    Weathered faces lined in pain
    Are soothed beneath the artist's loving hand


    Now I understand what you tried to say to me
    And how you suffered for your sanity
    And how you tried to set them free
    They would not listen, they did not know how
    Perhaps they'll listen now


    For they could not love you
    But still your love was true
    And when no hope was left in sight
    On that starry, starry night
    You took your life as lovers often do
    But I could have told you, Vincent
    This world was never meant
    For one as beautiful as you


    Starry, starry night
    Portraits hung in empty halls
    Frameless heads on nameless walls
    With eyes that watch the world and can't forget
    Like the strangers that you've met
    The ragged men in ragged clothes
    A silver thorn, a bloody rose
    Lie crushed and broken on the virgin snow


    Now I think I know what you tried to say to me
    And how you suffered for your sanity
    And how you tried to set them free
    They would not listen, they're not listening still
    Perhaps they never will 

    Tradução

    Noite Estrelada


    Noite estrelada
    Pinte sua paleta de azul e cinza
    dê uma olhada em um dia de verão
    com os olhos que conhecem a escuridão em minha alma
    Sombras nas colinas
    Esboce as árvores e os narcisos
    sinta a brisa e os calafrios de inverno
    nas cores da terra de linho enevoado

    Agora eu entendo
    o que você tentou me dizer
    e como você sofreu pela sua sanidade
    e como você tentou libertá-los
    ele podem não ter escutado, podem não ter sabido como
    talvez ouçam agora...

    Noite estrelada
    Flores flamejantes brilhando em chamas
    nuvens circundantes em um embaçamento violeta
    refletidas nos olhos azul-claro de Vincent
    Cores oscilantes
    campos amanhecidos de grãos cor de âmbar
    faces deterioradas alinhadas em dor
    tornam-se realidade pelas adoráveis mãos do artista

    Agora eu entendo
    o que você tentou me dizer
    e como você sofreu pela sua sanidade
    e como você tentou libertá-los
    ele podem não ter escutado, podem não ter sabido como
    talvez ouçam agora
    Para aqueles que poderiam não te amar
    mas ainda assim seu amor foi verdadeiro
    e quando não havia mais esperança em vista
    naquela noite brilhante
    Você tirou sua vida como os amantes fazem com
    freqüência
    Mas eu poderia ter te contado,Vincent,
    Esse mundo nunca foi significante para alguém 
    tão lindo como você

    Noite estrelada
    Retratos pendurados em salas vazias
    cabeças disformes em paredes enomeadas
    com olhos que observam o mundo e não podem esquecer
    como os estrangeiros que você conheceu
    O homem calejado em roupas batidas
    O espinho prateado das rosas sangrentas
    enterrado quebrado e esmagado, na neve virgem

    Agora acho que sei o que você tentou me dizer
    como você sofreu pela sua sanidade
    como você tentou libertá-los
    eles não ouviram, eles continuam não ouvindo
    talvez eles nunca ouçam...

    Link: http://www.vagalume.com.br/don-mclean/starry-starry-night-traducao.html#ixzz2hMignRaI
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    domingo, 6 de outubro de 2013

    O Teatro em Santo André

    A História do Teatro no Grande ABC


    Imagens e Narrativas do Teatro no ABC Paulista de 1950 a 1980 Partes 1 a 5





     

    As Escolas de Teatro de Santo André

    Valorizando aquilo que é nosso e divulgando cursos...

    • Escola Livre de Teatro


     

    A Escola Livre de Teatro de Santo André (São Paulo), mais conhecida como ELT, foi criada em 1990 na primeira gestão do prefeito Celso Daniel na cidade. Hoje a ELT é uma referência na formação teatral internacionalmente reconhecida pelo seu método inovador e pioneiro de trabalho, embasado na pedagogia da autonomia, na gestão coletiva e no processo de criação colaborativo, questões estas que influenciaram diretamente no modo de trabalho dos grupos de teatro paulista, conhecido como “Teatro de Grupo”. A ELT serve de exemplo para várias outras escolas livres que se criaram no país a partir da sua experiência.

    http://escolalivredeteatro.blogspot.com.br/ 


    • Cia do Nó



    A Cia do Nó de Teatro é uma OSCIP, situada em Santo André, que trabalha desde 1999 para garantir pleno acesso à cultura na região do Grande ABC. O Nó desenvolve três projetos com esse fim.

    Pesquisa Teatral: Desenvolvemos espetáculos que circulam na região do Grande ABC e em outros estados brasileiros.

    Escola de Teatro Cia. do Nó: São oferecidas 120 vagas anuais a baixo custo financeiro para crianças, jovens e adultos. Nas aulas são abordados ferramentas teatrais e o desenvolvimento do aluno como cidadão.

    Difusão Cultural: Nosso teatro sede está aberto para receber grupos e/ou pessoas que queiram compartilhar suas idéias e seus trabalhos.



    • Escola Nacional de Teatro (E.N.T.)


    A Escola Nacional de Teatro atua no mercado há 20 anos, tempo esse que lhe proporcionou experiência que possibilita unir conteúdos pedagógicos e artísticos com extrema qualidade, tornando-se assim, a primeira e única Escola Técnica para preparação de atores em Santo André. Essa experiência e o permanente acompanhamento das tendências do cenário artístico nos possibilitam identificar necessidades dos nossos alunos e mantê-los sempre atualizados.

    O constante aperfeiçoamento do nosso processo de ensino passa pela cuidadosa seleção dos profissionais que integram nossa equipe, trazemos de SP para Santo André os melhores professores, levando em conta sua formação acadêmica (licenciados, bacharéis, pós graduados e mestres) e atuação prática na área.

    A busca pela excelência na prestação dos nossos serviços educacionais vai desde o cuidado de conhecer individualmente cada um de nossos alunos, mantendo a relação direta entre todos os participantes da comunidade escolar, até o constante questionamento do que ainda pode ser feito por nossos alunos. Pensando sempre em como podemos contribuir mais para a formação pessoal e profissional destes que são parte fundamental da nossa existência.

    Nossa escola transcende a função de preparar artisticamente agregando também a função de preparar para vida, a preocupação com o “humano” é uma das nossas qualidades, somos agentes transformadores através da arte do teatro e do relacionamento humano. Essa característica proporciona à E.N.T um ambiente acolhedor e divertido.

    Os alunos da E.N.T sabem que nossa escola não se limita à função de ministrar aulas, nossa equipe é preparada para desenvolver as mais variadas atividades extracurriculares que propiciem aos nossos alunos a oportunidade de exercer praticamente os conteúdos adquiridos em aula, se preparem para o mercado profissional, e realizar a experimentação artística. Nessa linha já desenvolvemos a “Feira Cênica”, o “Festival Interno de Cenas Curtas”, o “Torneio de Cenas Curtas”, a “Mostra Experimentos de Cenas Curtas” e o “Projeto Cena Aberta”.

    A E.N.T esta sempre disponibilizando os melhores recursos para contribuir com a vida e a realização dos sonhos dos nossos alunos.

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    Saiba mais sobre música com cursos online gratuitos

    Veduca e Coursera disponibilizam material

    Um dos cursos do Coursera é o “The Music of The Beatles”, que aborda a trajetória da banda inglesa


    Pessoas interessadas em aprimorar seus conhecimentos sobre música podem contar com recursos gratuitos da internet para estudarem o assunto. No Brasil, o Veduca disponibiliza vídeo-aulas sobre diversos gêneros, assim como o estrangeiro Coursera.

    No site do Veduca, é possível encontrar cursos como “Música e Política”, “Instrumentos Musicais, Cavidades Sonoras e Modos Normais”, “Direito Autoral Aplicado à Música”, entre outros.

    O site Coursera disponibiliza cursos em inglês, ligados a universidades de renome, com diversos assuntos que vão de produção a história da música.

    Um dos destaques é o curso “The Music of The Beatles”, oferecido em parceria com a University of Rochester. As aulas abordam a trajetória da banda inglesa em seis semanas.
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    sexta-feira, 4 de outubro de 2013

    COLAGEM - Do princípio à Colagem Pop

    Colagem (Definição)

    Colagem é a composição feita a partir do uso de matérias de diversas texturas, ou não, superpostas ou colocadas lado a lado, na criação de um motivo ou imagem. Foi utilizada por Picasso e Georges Braque, entre outros. Ela é uma técnica não muito antiga, criativa e bem divertida, que tem por procedimento juntar numa mesma imagem outras imagens de origens diferentes.
    Prato de Frutas, As de Paus
    Georges Braque (1913)


    Natureza-morta com cadeira de palha
    Pablo Picasso (1912)
    A colagem já era conhecida antes do Século XX, mas era considerada uma brincadeira de crianças. O cubismo foi o primeiro movimento artístico a utilizar colagem. Os cubistas colavam pedaços de jornal ou impressos em suas pinturas. A colagem como procedimento técnico tem uma história antiga, mas sua incorporação na arte do século XX, com o cubismo, representa um ponto de inflexão na medida em que liberta o artista do jugo da superfície. Ao abrigar no espaço do quadro elementos retirados da realidade - pedaços de jornal e papéis de todo tipo, tecido, madeira, objeto e outros -, a pintura passa a ser concebida como construção sobre um suporte, o que dificulta o estabelecimento de fronteiras rígidas entre pintura e escultura.



    Precedentes

    Técnicas de colagem foram utilizados pela primeira vez na época da invenção do papel na China, cerca de 200aC. A utilização da colagem, no entanto, manteve-se muito limitada, até o século 10 no Japão , quando calígrafos começou a aplicar o papel colado, com textos sobre superfícies, ao escrever seus poemas.


    A técnica de colagem apareceu na Europa medieval, durante o século XIII. Folha de ouro painéis começou a ser aplicado em catedrais góticas em torno do séculos XV e XVI. Gemas e outros metais preciosos foram aplicados a imagens religiosas, ícones, e também, brasões de armas.

    No século 19, os métodos de colagem também foram utilizados entre colecionadores de memorabília (isto é, aplicado a álbuns de fotos) e livros (isto é, de Hans Christian Andersen , Carl Spitzweg). 

    Memorabília
    MATISSE - GUACHES RECORTADOS



    Parece irônico falar de Matisse, apelidado o mestre da cor, mostrando uma fotografia a preto e branco. Durante toda a sua vida o pintor dedicou todos os seus esforços a trabalhar a cor - eu sinto através da cor, terá dito. Descobriu esta sua vocação quando lhe ofereceram uma caixa de cores para se entreter durante a convalescença de uma operação ao apêndice, tinha então 20 anos. Na época de convulsões e temores que atravessou, paradoxalmente pintou a alegria, a beleza e a harmonia. Ao longo de anos captou estes temas no papel através do desenho que depois preenchia com cores lisas e vibrantes.

    Em 1941 é-lhe diagnosticada uma doença incurável que o vai incapacitar cada vez mais para a pintura, ele que riscava diretamente nos grandes espaços com o pincel! Matisse não se conforma com a sua incapacidade. Descobre então um novo meio de expressão ao seu alcance: o recorte. Nas suas mãos, a tesoura desenha linhas ondulantes em papeis previamente coloridos com guache. O artista prescinde do desenho e desenha diretamente na cor. O resultado é surpreendente... Frequentemente deitado ou numa cadeira de rodas, o velho doente arranjou uma maneira de contrariar o destino e, ainda assim, atingir o ápice da sua carreira - a síntese das sínteses!

    Divertimento de um velho paralítico, crepúsculo de um Deus, frivolidades infantis... que interessa? As formas recortadas de Matisse são diferentes de tudo o que até então se vira. Não são as colagens cubistas, o vocabulário abstrato de Kandinsky nem os signos biomórficos de Jean Arp. São um constante regresso à infância, como disse Baudelaire sobre o Gênio. Em 1947 publica uma coletânea destes trabalhos a que chama sintomaticamente "Jazz - improvisos cromáticos e cadenciados". Improvisos semelhantes aos que executaria Charlie Parker no saxofone...

    A tristeza do rei (1952) terá sido a sua última realização, o adeus à vida, às coisas do mundo que o rodeia e a tudo o que lhe era querido, reunindo tudo nesta obra derradeira como que para se fazer enterrar com ela, à maneira dos faraós do antigo Egipto. O rei, vestido de negro com uma viola na mão, seria o próprio Matisse.
    O Tobogã - (1943)


    O Palhaço (1943)

     
    A Lagoa (1944)

     
    Nu Azul (1952)

    Tristeza do Rei (1952)


    Colagem dadaísta

    Os cubistas foram os primeiros a usar a colagem como arte, mas foram os dadaístas que subverteram a ordem da leitura e bom senso utilizando a colagem como protesto contra qualquer forma de regras. A idéia é colar qualquer coisa de qualquer maneira, mas olhando bem, parece que tinham senso estético, por mais que negassem.








    Colagem Surrealista

    As colagens e assemblages constituem mais uma expressão caraterística da lógica de produção surrealista, ancorada na ideia de acaso e de escolha aleatória, princípio central de criação para os dadaístas. A célebre frase de Lautréamont é tomada como inspiração forte: '"Belo como o encontro casual entre uma máquina de costura e um guarda-chuva numa mesa de dissecção". A sugestão do escritor se faz notar na justaposição de objetos desconexos e nas associações à primeira vista impossíveis, que particularizam as colagens e objetos surrealistas. Que dizer de um ferro de passar cheio de pregos, de uma xícara de chá coberta de peles ou de uma bola suspensa por corda de violino? Dalí radicaliza a idéia de libertação dos instintos e impulsos contra qualquer controle racional pela defesa do método da "paranóia crítica", forma de tornar o delírio um mecanismo produtivo, criador. A crítica cultural empreendida pelos surrealistas, baseada nas articulações arte/inconsciente e arte/política, deixa entrever sua ambição revolucionária e subversiva, amparada na psicanálise - contra a repressão dos instintos - e na idéia de revolução oriunda do marxismo (contra a dominação burguesa). As relações controversas do grupo com a política aparecem na adesão de alguns ao trotskismo (Breton, por exemplo) e nas posições reacionárias de outros, como Dalí.


    Colagens do alemão Max Ernst
    (da Série de Colagens Surrealistas)












     

    Colagem Surrealista - 2014



    Cores, consumo, colagens: Pop Art
    A Pop Art (termo criado por Lawrence Alloway, para designar os produtos da cultura popular) tem raízes do Dadaísmo (ainda não fiz um post sobre esse movimento, mas logo farei), e teve seu início no final da década de 1950. Alguns artistas dessa época começaram a estudar símbolos e produtos do mundo da propaganda e começaram a utilizar estes elementos como tema de suas obras. “Com o objetivo da crítica irônica do bombardeamento da sociedade pelos objetos de consumo, ela operava com signos estéticos massificados da publicidade, quadrinhos, ilustrações e designam, usando como materiais principais, tinta acrílica, ilustrações e designs, usando como materiais, usando como materiais principais, tinta acrílica, poliéster, látex, produtos com cores intensas, brilhantes e vibrantes, reproduzindo objetos do cotidiano em tamanho consideravelmente grande, transformando o real em hiper-real. Mas ao mesmo tempo que produzia a crítica, a Pop Art se apoiava e necessitava dos objetivos de consumo, nos quais se inspirava e muitas vezes o próprio aumento do consumo, como aconteceu por exemplo, com as Sopas Campbell, de Andy Warhol, um dos principais artistas da Pop Art. Além disso, muito do que era considerado brega, virou moda, e já que tanto o gosto, como a arte tem um determinado valor e significado conforme o contexto histórico em que se realiza, a Pop Art proporcionou a transformação do que era considerado vulgar, em refinado, e aproximou a arte das massas, desmitificando, já que se utilizava de objetos próprios delas, a arte para poucos.” 

    “Just What Was It That Made Yesterday’s Homes So Different, So Appealing?”

    (Richard Hamilton)


    Capa de Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band
    (Peter Blake)
    Das colagens da Pop Art surgiu a ideia de trabalhar com meus alunos essa técnica utilizando recortes de revista sobre papel canson A4. Saíram trabalhos lindos! Aqui duas amostras de minha autoria. Publicarei os trabalhos dos alunos em breve.
    Colagem Pop - Adriana - 2013
    Fotomontagem Pop (tamanho A3) - 2013


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